Dragon Ball Z (ドラゴンボール Z Doragon Bōru Zetto?), talvolta contratto in DBZ, è un anime prodotto dalla Toei Animation e trasmesso in Giappone su Fuji Television dal 26 aprile 1989 al 31 gennaio 1996, con la regia generale di Daisuke Nishio e Takao Koyama come compositore della serie, Yuji Ikeda il character designer e Shunsuke Kikuchi per le musiche, sono stati realizzati in totale 291 episodi. La serie è il sequel della prima serie televisiva di Dragon Ball. Rappresenta l’ultima parte della trasposizione televisiva del manga omonimo, creato da Akira Toriyama nel 1984 riprendendone i volumi dal 17 al 42.

Grazie all’enorme successo, sono stati prodotti 13 film cinematografici, 2 OAV, 2 speciali televisivi, 1 ONA, diversi videogiochi per i più disparati supporti esistenti ispirati alla serie Z, che ancora oggi continuano ad essere prodotti, e persino un gioco di carte collezionabili chiamato Dragon Ball Z Collectible Card Game. Il successo spinse la 20th Century Fox a produrre un live action cinematografico, che dopo anni di incertezze arrivò nel 2009, Dragonball Evolution di James Wong (tuttavia il film alla fine si ispirò agli eventi della prima serie). Ha infine avuto un seguito: Dragon Ball GT (1996, non tratto dal manga).

La Z nel titolo nacque da un errore della produzione, infatti inizialmente la serie si sarebbe dovuta chiamare Dragon Ball 2, ma in uno degli schizzi a matita del logo, il 2 scritto male, somigliava ad una Z e risultò piacevole ai produttori dello Studio Bird. Toriyama motivò la Z dicendo che rappresenta il culmine della forza raggiunta dai personaggi.

In Italia, inizialmente, sono stati trasmessi alcuni special su Junior TV a fine anni 90; nel 2000 è arrivata la serie in TV per mano di Mediaset. L’adattamento televisivo italiano trasmesso da Mediaset su Italia 1 diede alla serie il titolo What’s my destiny Dragon Ball e venne mandato in onda per la prima volta nel 2000 (da gennaio a giugno), trasmettendo il primo blocco di circa 107 episodi fino all’estate, bloccandolo e sostituendolo con alcune repliche della 1° serie da un punto imprecisato. La serie riprese nell’ottobre 2000 e terminò nell’aprile del 2001. Con le successive repliche annue, il nome è ora divenuto, in Italia, quello originale, tranne che nella sigla di gran successo (cantata da Giorgio Vanni). La versione italiana dell’adattamento, così come molte altre fuori dal Giappone, è caratterizzata da molteplici censure nelle scene e nei dialoghi. Nonostante ciò la serie Dragon Ball Z ha subito pochissime censure video rispetto alla 1° serie e agli altri anime trasmessi da Italia 1. A dispetto della 1° serie, dove la maggior parte dei nomi dei personaggi venivano alterati, nello Z si è deciso di lasciare i nomi originali però mantenendo quelli già cambiati in precedenza per questioni di continuità.

Durante la trasmissione nel 2000, in particolare nel periodo della saga di Freezer (tra la primavera e il periodo estivo), la serie con gli ascolti alle stelle per la fascia oraria, scatenò il furore tra i giovani, divenendo in poco tempo l’anime di punta dell’emittente (titolo che detiene tuttora), così in quel periodo, Rai 2 sfruttò il successo trasmettendo i film doppiati da Dynamic Italia, all’epoca distribuiti in VHS soltanto con il primo doppiaggio. Durante la trasmissione della saga di Cell, gli episodi venivano trasmessi anche di sabato e domenica (tal volta con 2 puntate nel settimo giorno), allo stesso tempo, sempre nel periodo 2000-2001, Star Comics approfittò della fama per stampare nuove edizioni del manga. Il successo è stato tale, che Mediaset nell’autunno del 2003 appena finito di replicare per la prima volta tutti e tre gli anime, realizzò una serie riassuntiva degli avvenimenti della parte finale di Dragon Ball e della saga dei Saiyan di Dragon Ball Z, intitolata Dragon Ball – La saga, di una decina di episodi, con titoli inventati per l’occasione e una versione medley delle 3 sigle (con un mix sia nelle immagini che nelle canzoni), che mostrava i punti salienti dei combattimenti di Goku e Piccolo (23º torneo Tenkaichi), e quelli di Raditz, Nappa e Vegeta, tagliando tutto il resto, per poi trasmettere i film spezzettati in puntate. È infine andato in replica anche su i canali satellitari Italian Teen Television e Hiro appartenenti al circuito di Mediaset. In seguito, è stato replicato diverse volte e ancora oggi registra share altissimi. La prima replica risale al settembre del 2001, la più recente è partita il 12 settembre 2011. Tra il 2005 e il 2009, Dragon Ball Z ha raggiunto apici di ascolto nel lunch time, del 11-12% di share, con una media 2 milioni di spettatori e con picchi di quasi 3.5 milioni.

La serie è stata distribuita da DeAgostini in VHS nell’estate 1998, uscita nelle edicole ancora prima del passaggio televisivo e quando ancora la prima serie andava in onda su JTV[4] (la stessa edizione fu poi ristampata da Dynamic Italia nelle videoteche e nelle fumetterie con la copertina plastificata invece che in cartoncino). È stata riproposta in edizione DVD sempre da DeAgostini nella collana Dragon Ball Z DVD Collection, e in seguito da EXA Cinema[5] e da Yamato Video (quest’ultima in 15 BOX).

Dragon Ball Z narra le avventure di Goku, ormai divenuto adulto, il quale si è sposato con Chichi e da cui ha avuto due figli, Gohan e, successivamente, Goten. Con il proseguire della serie e delle avventure, aumentano sia gli avversari sia la loro potenza, e le battaglie che ne derivano causano un allontanamento sempre maggiore da quella che era la base della storia in Dragon Ball, ovvero la ricerca delle famose sfere del drago. Si privilegiano così la crescita dei personaggi ed il susseguirsi degli scontri, affidandosi ad una trama piuttosto semplice e ripetitiva, ma rivelatasi di enorme successo ed efficace, in quanto ritenuta la serie dominante fra tutte quelle trasmesse. La serie copre un arco narrativo di 22 anni, partendo dall’attacco di Raditz e concludendosi con la partenza di Goku allo scopo di allenare Ub in occasione del 28º Torneo Tenkaichi.

Dal 5 aprile 2009 è andata in onda su Fuji TV una nuova serie, Dragon Ball Kai, una versione dello Z rimasterizzata in alta definizione e privata di molte parti non presenti nel manga.

Durante la notte di Natale, Babbo Natale aiutato da un esercito di un milione di elfi deve consegnare 2 miliardi di regali in tutto il mondo. In questa grandiosa operazione può capitare che un regalo non venga consegnato, ma Babbo Natale e suo figlio Steve lo ritengono un accettabile margine di errore. Non è così però per Arthur, il figlio minore di Babbo Natale, che per consegnare l’ultimo regalo mette su una folle missione a sole due ore dall’alba del Natale.
Le risate sono garantite e il look non è quello da stop-motion della casa inglese, che gioca in difesa con una classica computer grafica in 3D. Buono per il periodo delle feste celebrato nella vicenda, meno convincente nella storia creativa Aardman: la grafica e alcune caratterizzazioni sono quelle di tanti altri lungometraggi animati degli ultimi anni (Arthur ricorda il Linguini di Ratatouille), e l’ansia delle gag a mitraglia alla lunga può sfiancare e forse non servire al meglio la poesia della premessa. (Domenico Misciagna)

La serie è approdata sulla TV italiana, sul canale Italia 1, a partire dal 12 settembre 2011[3]. Nell’edizione italiana, Mila e Shiro hanno mantenuto i doppiatori storici della serie, rispettivamente Barbara De Bortoli e Vittorio Guerrieri, oltre ai nomi cambiati usati all’epoca; destino diverso per le co-protagoniste Nami e Kaori che hanno subìto un cambio di voci.

In seguito agli scarsi risultati di audience registrati dalle serie affiancate a questa (Lupin III e Lady Oscar), dal 26 settembre 2011 sono stati trasmessi 2 episodi al giorno, provvedimento che ha portato a far concludere la serie il 24 ottobre 2011
La storia, anziché svolgersi in Giappone, si trasferisce in Cina, qualche anno dopo gli avvenimenti della serie precedente. A Pechino, la squadra delle Dragon Ladies rischia di sciogliersi dopo essere retrocessa. Ad intervenire entrano in scena tre stelle della pallavolo: Ming Yang (ex giocatrice della nazionale cinese) Nami Hayase e Shiro Takiki, quest’ultimo nei panni di allenatore.

Ming, alla ricerca di nuove atlete per vincere la sfida di riuscire a far tornare in serie A1 la società nell’arco di 2 anni, nota Glin Wong, una campionessa di kung fu, per le sue capacità atletiche. Ming si convince che con lei la squadra potrebbe rinascere e, dopo aver superato un provino, Glin entra a farne parte. Per rafforzare ulteriormente la squadra, Nami propone a Shiro di andare in Giappone a prendere Mila, che nel frattempo, grazie a duri e costanti allenamenti, è tornata in forma dopo essersi rotta il tendine d’Achille due anni prima, durante una partita con l’amica Kaori Takigawa, incidente che aveva messo fine alla sua carriera olimpica.

A questo piccolo nucleo si aggiungeranno via via altre ragazze provenienti anche da esperienze sportive differenti e la squadra, con una connotazione spiccatamente multietnica, tra mille difficoltà dovrà affrontare sfide sempre più difficili. Vincere il campionato di A2 sarà solo il primo piccolo passo di una strada che potrebbe portare le giocatrici a partecipare con le rispettive nazionali alle Olimpiadi di Pechino del 2008.

Titolo originale Gnomeo and JulietPaese Regno Unito, Stati Uniti Anno     2011 Durata     84 min Audio     sonoro Genere     animazione Regia Kelly Asbury Gnomeo e Giulietta (Gnomeo and Juliet) è un film d’animazione del 2011 diretto da Kelly Asbury. La storia è una parodia dell’opera di William Shakespeare Romeo e Giulietta. Gnomeo, nano da giardino della famiglia Montecchi (blu) e Giulietta della famiglia Capuleti (rossa) si incontrano in una notte buia e si innamorano non sapendo di appartenera a famiglie rivali. Quando se ne rendono conto, continuano ad incontrarsi di nascosto e in una di queste occasioni conoscono Piumarosa , un fenicottero di ceramica al corrente della loro storia. Ma quando, durante uno di questi incontri un blu gli scopre insieme gnomeo cerca di spiegargli ma l’ altro correndo incontra Tebaldo che gli distrugge il cappello, così gnomeo lo attacca e per sbaglio Tebaldo finisce contro un muro andando in mille pezzi e tutti i blu danno la colpa a gnomeo che finisce in strada.

Le vicende della serie ruotano attorno alla vita di Peppa, una bambina-maialino antropomorfa, e alla sua famiglia, oltre che ai suoi amici – altri bambini-animali antropomorfi il cui nome inizia con la stessa lettera con cui inizia il nome dell’animale: nel caso di Peppa, ad es., la lettera iniziale è la P di pig (maiale). Alcuni amici sono Rebecca (rabbit) coniglio, Susy (sheep) pecora, Emily (elephant) elefante, Pedro pony, Zoe zebra. Tutti gli amici di Peppa hanno la sua età, in effetti si tratta dei compagni di scuola.

I personaggi, pur avendo caratteristiche umane (sono vestiti, guidano le auto, abitano nelle case) mostrano anche il loro lato animalesco, così Peppa e tutta la sua famiglia emettono sonori grugniti, si rotolano nelle pozzanghere, ecc. La famiglia di Peppa è composta, oltre che da lei, dal fratellino più piccolo George, da Mamma Pig e da Papà Pig; occasionalmente compaiono anche Nonno e Nonna Pig.

I disegni dei personaggi ricordano molto le figure dell’arte egizia, in particolare la rappresentazione “laterale”; inoltre sono molto stilizzati ed anche i movimenti dei personaggi non sono fluidi ma procedono a scatti.

Pinocchio 3000, conosciuto anche come P3K, è un film d’animazione franco-canadese prodotto da Christal Films, CinéGroupe e Anima Kids. Narra le vicende del burattino Pinocchio in chiave futuristica, nella città di Scamboville nell’anno 3000.
Trama

Geppetto, genio della robotica, crea un prototipo di robot dalla personalità umana di nome Pinocchio. Questi, aiutato dal maggiordomo robotico Spencer, inizia a vivere la vita di un bambino andando a scuola.

Conosce Marlene, figlia del sindaco Scamboli, che subito mostra interesse verso questo robot speciale. Scamboli, però, geloso dell’ingegno di Geppetto, nasconde nel suo nuovo parco giochi un dispositivo in grado di trasformare in robot ogni bambino che lo attraversi.

Aiutato da Marlene e dalla fata Cyberina, Pinocchio sventerà il piano di Scamboli e si guadagnerà il corpo di un bambino in carne ed ossa.
I personaggi

Pinocchio – Ingenuo e spontaneo, Pinocchio è un piccolo robot incapace di cattiveria. Ha qualche difficoltà a distinguere tra il bene e il male, il che lo mette spesso nei guai. Ma la sua bontà e il suo coraggio fanno chiudere un occhio sulle sue piccole mancanze. Per ogni bugia detta, il naso gli si allunga – proprio per ricordargli che è in errore. La domanda principale nella vita di Pinocchio è: meglio diventare un bambino vero o rimanere un robot?

Geppetto – Un amabile genio strampalato. Non può fare a meno di inventare le cose più bizzarre. Creando Pinocchio, si è regalato un figlio. E anche se non è il più obbediente dei bambini, Geppetto farebbe di tutto per lui.

Spencer – Fine dicitore di proverbi (sempre invertiti!) Spencer è un cyber-pinguino, metà animale metà robot, a causa di un terribile esperimento di Scamboli. Salvato da Geppetto, Spencer lo ha ripagato diventando il suo più devoto assistente. Anche se un po’ ficcanaso, è sicuramente il miglior amico di Geppetto e Pinocchio.

Scamboli – Il malvagio, onnipotente sindaco di Scamboville. È assetato di potere e progetta di distruggere il verde per costruire più grattacieli. Odia i bambini: troppo rumorosi, meglio trasformarli in docili robot. Non si ferma davanti a nulla, ma tutti i suoi progetti sono destinati a fallire.

Marlene – Figlia del malvagio Scamboli, Marlene ama la natura. È combattuta tra l’amore di figlia devota e la repulsione per le attività anti-ambientaliste del padre, che cerca in ogni modo di convertire all’ecologia. Il dolore più intimo di Marlene è la mancanza di amici. Detesta i robot, specialmente gli scagnozzi Cab e Rodo, ma, quando comprende che Pinocchio è speciale, sviluppa per lui un affetto profondo.

Cab & Rodo – Cab, robot spilungone e impacciato, è il prototipo dello “yes-man”. Vuole a tutti i costi essere un bullo, ma in fondo è più buono di quanto sembri. Rodo, il socio in affari, è altrettanto maldestro ma sempre pronto a impressionare il boss Scamboli con i suoi mezzucci. Fortunatamente per Pinocchio, anche Rodo, come Cab, è troppo tonto per fare davvero del male.

Cyberina – Una fatina olografica dalle fattezze di sirena, piena di spirito e magia, Cyberina è eccentrica, chiassosa, vivace. È anche l’unica che può realizzare l’impossibile: trasformare il robot Pinocchio in un vero bambino. La voce di Cyberina è di Platinette. Sfruttando al meglio la sua versatilità vocale, Platinette dà vita a un’interpretazione che esalta la sofisticata vivacità e il sense of humour del la fatina più up-to-date della storia di “Pinocchio”.

Questo cartoone animato parla di un delfino di nome Daniel che lascia la propria casa per intraprendere un viaggio  nell oceano per trovare l onda perfetta e il senzo della vita ,durante il suo viaggio incontra tanti amici e nemici.

Uno di questi amici e la voce del mare che lo guida durante il suo viaggio, anche un piccolo crostaceo si unisce al nostro piccolo defino che riesce a mimetizzarsi perfettamente con l ambiente rendendosi invisibile.

Un terribile mostro marino rallenta il viaggio a daniel che viene minaccciato , ma poi si scopre che e stato tutto un malinteso e questo motro non e altro che un delfino pieno di ranccore e di tristezza….. Finalmente Daniel cresciuto incontra l onda perfetta e la cavalca con tutta la soddifazione e felicia’  possibile…